艺术家Ran Kazet的公共空间艺术树被“强加”在笼子里,自行车“吞下”了一条蟒蛇,玉兰树结出了看起来像白领的“果实”……很难想象,这些都是满满的充满幽默感和想象力的作品可以作为公共艺术出现在我们的生活中。兰卡泽(Ran Kazer) 是一位以色列裔荷兰艺术家,他用自己的观察创造了生活与艺术之间的游戏。这些作品不仅是对现实生活的逃避,也表达了现代人对自然的向往。今年1月,Ran Kaze获得荷兰皇家视觉艺术、设计和建筑基金会的赞助来中国进行为期六个月的艺术驻留。在结束六个月的工作生活后,他参观了中央美术学院美术馆,分享了他创作公共艺术的各种经历。如何亲近自然?
艺术家Ran Kaze 的公共空间艺术作品
树被“强加”在笼子里、自行车“吞”蟒蛇、玉兰树结出像白领一样的“果实”……很难想象这些充满幽默和想象力的作品能够作为公众出现在我们的生活中。艺术。在生活中。兰卡泽(Ran Kazer) 是一位以色列裔荷兰艺术家,他用自己的观察创造了生活与艺术之间的游戏。这些作品不仅是对现实生活的逃避,也表达了现代人对自然的向往。
今年1月,Ran Kaze获得荷兰皇家视觉艺术、设计和建筑基金会的赞助来中国进行为期六个月的艺术驻留。在结束六个月的工作生活后,他参观了中央美术学院美术馆,分享了他创作公共艺术的各种经历。
如何亲近自然?
公共艺术品必须是一成不变的吗?在城市火车站附近的中心广场上,Kaze 先生制作了一件生态艺术作品:一棵小树被锁在笼子里。四个季节的重叠和树木的自然生长,让这部作品千变万化。卡泽尔说:“每天都有很多人路过那里,每个人都能慢慢感受到它的一点一滴变化。”
“在日常生活中,人们在不知不觉中远离了自然,因此,人们只能看到办公室里点缀的绿色植物。” Kaze在日本北部的一片森林中发现了一间建在森林里的办公室,“我想要在这里工作,你必须先花十分钟走进这片蛇和狐狸出没的森林,然后你就会发现这样一个纯粹的露天办公空间。当然,这样的办公环境也会随着季节的变化而变化。”在这样的“天然氧吧”里创作固然很好,但在日常生活中可能很难实现,但它表达了艺术家亲近自然的愿望。
艺术家Ran Kaze 的公共空间艺术作品
如何借自然景?
日本建筑师安藤忠雄曾经说过,建筑的意义就是让自然环境发挥最大的价值。 Kaze非常同意这个观点,“安藤忠雄设计的日本现代美术馆就是试图创造一种消失的建筑,让自然以最自然的方式进入环境。我们从入口处就可以看到在美术馆里,有自然元素的递进和过渡,慢慢进入建筑空间。” Kaze认为这是来自大自然的“借景”,他也以此为灵感创作了一件艺术作品,“所谓借景,就是从大自然中提取某种元素,然后对其进行解读和再现。我的工作是将树干‘伪装’成一支箭,让它从自然‘射’入人造建筑空间。”
与城市的搭配如何?
“我认为公共雕塑的责任就是给某个地方打上标记,给它一个定义,让人们可以自由进入。”在荷兰一个新城的扩建项目中,有一个地方看起来像一个农场。为了让它更像这座新兴城市的市中心,卡泽尔在市中心的入口处放置了一个标志。这个造型奇特的雕塑乍一看让人摸不着头脑,但旁边却有很多孩子在玩耍。 “村里以前有蛇,城市更新项目在每个角落都放了自行车,所以我做了一个自行车吞下蟒蛇的场景,这是我从《小王子》中得到的灵感,”卡泽尔解释道。
艺术家Ran Kaze 的公共空间艺术作品
如何根据环境进行创作?
Kaze在上海做了一个非常有趣的雕塑。该雕塑位于原上海造船厂入口处,周围环绕着浦东著名的金融中心,包括上海金融街一期和黄浦江畔的双子塔。风以玉兰树为原型,让这棵树结出许多大小不一、类似人参的果实。 “白玉兰是上海的市花,它结出的果实代表上海的白领。”
Kaze 还为上海金融中心的一家具乐部制作了一座雕塑。为了创造俱乐部会所的概念,Kaze 在雕塑的银山上制作了两个人物。有趣的是,如果你看向俱乐部,感觉就像是大人在拥抱孩子。如果你向城市看去,感觉就像孩子们拥抱着大人。卡泽尔表示,制作这座雕塑的初衷是为了遮挡俱乐部门前的通风井。 “通风井很不美观,又没办法移动,只能在通风井口砌一座山来挡住。”
如何应对不同的理解?
对于很多艺术家来说,权衡自己的设计理念和需求方的要求是非常困难的。 “从技术角度来说,一件作品,尤其是公共雕塑,必须好看,并且有10年、20年的保证。使用年限。从视觉艺术的角度来看,作品的灵感可以来自任何地方。我们还需要敞开心扉,接受各种意见和批评,衡量是否对创作有帮助。”
当面对一件艺术品时,不仅需求者会误解作品的意义,就连公众也会基于自己的感受对作品产生各种理解。对此,作者是否愿意通过写作或解释来表达自己的初衷? “无论是画家、雕塑家还是音乐家,他们的作品所传达的意义对于观众来说都是不确定的。”卡泽尔表示,如果有人看到作品并按照自己的理解来解读它,艺术家只需回答“对”、“很好”、“没错”。