为什么现代艺术家不好好画画-（很多艺术家干的是平常活计）

国际上早在20世纪90年代就存在“油画危机”思潮。如今，社会正在飞速发展。绘画发展到抽象之后，如何继续发展？很多人都关心这个问题。然而，一种绘画流派在社会中存在和发展的关键是社会需求。

靳尚谊中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长

记者：最近，“油画危机”被人们经常谈论。你同意这个观点吗？

靳尚谊：“油画危机”思潮国际上早在20世纪90年代就已存在。如今，社会正在飞速发展。绘画发展到抽象之后，如何继续发展？很多人都关心这个问题。然而，一种绘画流派在社会中存在和发展的关键是社会需求。

例如，在西方，油画艺术最初是出于宗教的需要而诞生的，后来逐渐转向世俗的需要。 19世纪，历史绘画和印象派慢慢出现，后来出现现代主义和抽象绘画。中国引进的是19世纪末20世纪初西方的直接绘画方法，以素描为主，有点早期现代主义的味道。当我开始学习油画时，中国就是这样。当社会需要历史绘画时，西方的多人物绘画形式被引入，发展了这一类型的绘画。后来又出现了一批非常成熟的多人物油画，如《中华人民共和国开国大典》、《狼牙山五壮士》等。当前，中国仍处于现代化进程中，发展差异很大。不同的人群对文化艺术有不同的需求。油画仍然受到很多人和收藏家的喜爱，还没有到危机的地步。

记者：后现代艺术会对传统艺术产生巨大的冲击吗？

靳尚谊：影响是肯定的，但可能不是致命的。我去过欧美很多国家，博物馆、美术馆、收藏家的藏品主要是传统的、经典的好东西。例如，华盛顿艺术博物馆在新馆开馆时，原本展示了很多装置艺术，但渐渐地就全部消失了。最终，现代主义和古典主义作品依然受到关注。

具体到中国油画来说，其发展时间不长，数量不大，整体质量不高。更重要的是，当代艺术，比如观念艺术、装置艺术，无论发展多快，仍然受到质疑，因为这类艺术个人意义太多，标准不明确，在一定程度上缺乏宣传性。我认为，辨别各种思潮正确与否，首先要更全面、更全面地了解行业的真实情况，而不仅仅是道听途说；另一方面，我们要关注自己国家的国情，看到中国有各种各样的人群。他们也需要传统艺术和油画。

记者：中国油画如何继续发展？

靳尚谊：现在中国油画的发展遇到了很多问题。首先，整体水平不高。绘画还有很多基本问题没有解决。可能很多人看不到，但我看得到。说白了，很多油画家就是不想进步。他们认为自己已经很好了，因为他们见过的好东西很少，而且对欧美油画也不熟悉。他们只是坐下来看着天空。

其次，改革开放后，我们强调流派、流派很强大，没有注重基础。其实，性格和风格是无法传授的，它们属于每个人，但技术和基础的素质是可以传授和提高的。画的好坏与题材、风格无关。我自认为我的才华和天赋都比较一般，但是我比较认真，总是从基础做起，仅此而已。

另外，艺术家本人必须受过良好的教育，具有较高的风格。老一辈画家非常强调这一点，不能粗俗。遗憾的是我们现在不怎么谈论它。我们只讲风格和个性，不讲风格和品味。艺术本质上是想象的，你可以随心所欲地画它。但现在，好坏往往是根据我认为的好、我认为的好，炫耀我所谓的个性。但是艺术的标准不能乱，这个很重要。而且，任何职业虽然是为了谋生，但最终都是为了赚钱，这是可以理解的。但现在学油画的人越来越功利了。扩招后，很多学生不喜欢艺术了。我一直相信，如果你对画画没有兴趣，你就画不好。这条路不会走太远。我们应该更简单、更热情地对待艺术。

记者：你会继续尝试新的风格吗？

靳尚谊：创新不是对艺术家的最高要求，而是最低要求。我认为画家不应该拘泥于一种风格，更不应该刻意学习某种风格，而应该根据时代不断尝试。我去海牙读了维米尔的《戴珍珠耳环的少女》后，我就在想，如果这个女孩活到了今天，会不会也感到很不安呢？我结合自己的心情创作了《惊恐的戴珍珠耳环的少女》来表达我对现实的一些看法。

在中央美术学院，很多当代艺术老师都说我保守，因为我注重基础。但看到这些画后，他们很高兴地告诉我，你是搞当代艺术的！其实，一个基础好的画家，什么都不会差，但是一个基础差的画家，无论有多少想法，都是无用的。改革开放后，艺术界的许多争论，如强调“反对现实主义、崇尚现代性”、“反对基础性、崇尚表现性”等，其实是错误的、不必要的，会给初学者造成误解。我们还是要回归本源，脚踏实地。