《乐艺?国际顶尖数字艺术家优秀作品鉴赏》汇聚了陈建松、蔡一男、苏海涛、黄光建、Mlanie Delon、Jean-Sbastien Rossbach、Dominic Philibert等12位全球顶尖数字艺术家。并评选出每位艺术家的近20件作品。精彩的作品呈现在读者面前,用CG艺术的独特魅力给大家带来一场奢华的视觉盛宴。除了艺术家们令人赏心悦目的作品之外,小编还对每一位艺术家进行了别具一格的采访。每位艺术家从自己的作品中挑选了5幅作品并进行了详细的描述。作品的创作思路,希望这些能够成为灵感的火花。对于那些想了解更多信息的人
《乐艺?国际顶尖数字艺术家优秀作品鉴赏》汇聚了陈建松、蔡一男、苏海涛、黄光建、Mlanie Delon、Jean-Sbastien Rossbach、Dominic Philibert等12位全球顶尖数字艺术家。并精选了各艺术家近20幅精彩作品呈现给读者,用CG艺术的独特魅力为您带来一场奢华的视觉盛宴。
《音乐艺术人物》封面+封面
除了征集艺术家们赏心悦目的作品之外,小编还对每一位艺术家进行了独特的采访。每位艺术家从自己的作品中挑选了5幅作品,并详细描述了这些作品的创作思路。希望这些能够成为《灵感的火花》,对想要了解和进入角色设计领域的读者来说是一个很好的引导。
独特的人物形象能给人留下深刻的印象。但塑造一个好的人物形象并不容易。本书精选的优秀角色作品能够得到CG艺术界的广泛认可。每个都有其独特性。艺术家们如何让这些角色脱颖而出?或许可以从他们的叙述中找到答案。
凯雷姆拜伊特
1980年出生于土耳其安卡拉,自由职业者。受漫画书的影响,他从小就开始画画。我在加齐大学学习了四年平面设计,但没有接受过正规的绘画培训。我以弗雷泽塔和布罗姆等杰出奇幻艺术家为榜样自学绘画。
他曾在多家设计室和绘画工作室工作过,主要绘制书籍封面、漫画、杂志插图和儿童读物。他绘制了许多书籍封面,并获得了CGSociety、CGChannel、GFXartist、CGGallery、3DTotal 和CGArena 的各种奖项。他的作品也发表在一些杂志上,并收录在Ballistic Publishing的“EXPOS”和“EXOTIQUE”系列中。
采访精选:
在浏览您的画廊时,我们看到很多以“龙”为主题的作品。你为什么这么喜欢龙?在你看来,龙是一种什么样的生物?
我想如果我说我对龙不是特别感兴趣,现在没有人会相信我,但坦率地说,作为一个喜欢所有奇幻元素和生物的人,我不能说我比其他类型的生物更喜欢龙(比如大型猫科动物)。我第一次画龙是在我受委托创作土耳其版的“Vlad Taltos”系列时。从网上收集的作品吸引了我,并引导我创作更多的同类作品。我什至事先画了一系列龙的肖像作为选择,由于这些作品非常受欢迎,客户开始要求我画更多的龙主题作品,这反过来又导致了更多的龙主题作品的需求。
作品的顾客出现。所以我的作品集中充满了龙的图画……我不再将“龙”主题的图画上传到我的作品集中,以免给人留下我偏爱龙的印象,但我仍然有超过20幅作品在那里。至于我觉得龙的迷人之处!它们体型巨大,凶猛凶猛,长着锋利的牙齿和角。龙的种类有很多,更神奇的是,它们还会飞!但最重要的是它们看起来很酷。我喜欢画看起来很酷的东西。
您能给我们描述一下您的整个创作过程吗?您的构图和人物塑造技巧是什么?如何欣赏一件好的艺术作品?
当我接受一件作品时,我采取的第一步就是抓住脑海中出现的第一个图像,并想出所有的颜色、构图和氛围。剩下的就是将脑海中的画面反映在纸上。反射出来的画越接近我脑海中的原始形象,我就越成功。当然,这是绘制书籍封面和宣传插图的时候。如果我们谈论的是概念设计,这个过程会更具技术性。您需要研究您想要创建的角色或团队的信息,确定姿势、服装,并开始绘制草图.
我喜欢画单个人物,因为我不必考虑构图甚至背景,让我可以将所有精力集中在角色上。我能够按照自己的意愿将细节安排得井井有条。由于没有其他因素分散注意力或争夺注意力,整个作品的焦点都集中在人物身上。作为一个实现过很多复杂构图的人,我想说我一直偏爱角色设计,但不幸的是客户的要求并不总是这样。在设计角色时,我首先关注的是姿势。对我来说,这个姿势说明了这个角色的一切,你可以把这个角色的鲁莽、无畏、反复无常放到一个简单的姿势中。稍后添加面部表情,你的角色就完全成型了。仅仅依靠面部表情是错误的,这两个因素必须共同发挥作用。有了正确的姿势之后,自然就画出了身体结构,然后就是外观了。我在画脸部时总是使用参考,尤其是女性角色。对我来说,这是让角色可信的有效方法。当然,通过对比漫画和风格化的图形图案,就可以很容易地得到简单的表情,光是想象一下,画出傲娇或者邪笑也不是什么难事。但如果我以逼真的风格表达角色的体型、盔甲和装备,那么面部也需要保持一致。这时候就应该使用真实照片了。如果某个表情我不太确定,感觉生硬或者喷枪痕迹太多,那么我会随机看一些相应的照片,注意我可以添加哪些细节。精致后的效果会非常逼真。当然,每次这样做我都会学到一些关于面部结构和解剖学的新东西。所以我认为现在使用参考照片是一种必要的做法。我可以用很长一段时间来讲述眼睛在性格发展中的重要性。至于如何渲染逼真的眼睛让角色栩栩如生,我曾经花了几个小时画一幅画,让角色的眼睛尽可能真实。这也导致了我的一些画作的不平衡。你可以看到我把重点放在了脸上,相比之下,身体的其余部分只是粗略地画了或者没有画得很仔细,这是错误的。无论我如何努力保持细节水平均匀,有时在截止日期的压力下我只能介绍这么多细节。时至今日,经过多年的画铠甲、衣服、刀剑,我已经完全掌握了基础知识。但时不时看看真正的盔甲如何反射光线或织物褶皱的形状也没什么坏处……
你说你的老师是弗雷泽塔和布罗姆这样的艺术家,那么你从他们身上学到了什么?请告诉我在今天形成你的风格之前,谁或什么影响了你?
我总是说,如果你能弄清楚为什么一幅伟大的画作是伟大的,那么你就已经掌握了一切。不懂的人只能满足于临摹别人的好图。因为他们没有看到关键点。如果您能够弄清楚并识别这些要素并将其应用到您的工作中,那么剩下的唯一任务就是练习。如果你懂得观察,弗雷泽塔的一部作品可能会给你带来比参加两个月的训练营更多的灵感。没有人教过我任何有关我职业生涯的知识。事实上,国内没有人可以教我这个行业,所以我做了我唯一能做的事情,锻炼自己。漫画书和书籍封面对我选择这个职业起到了非常决定性的作用。弗兰克弗雷泽塔是第一位绘制《野蛮人柯南》封面的艺术家。我认为他是奇幻艺术之父。毫无疑问,他是我的偶像。愿他安息。除了弗雷泽塔之外,影响我和钦佩我的人还包括厄尔诺雷姆(Earl Norem)、乔尤斯科(Joe Jusko)、洛伊丝罗约(Lois Royo)、杰拉尔德布罗姆(Gerald Brom)和托德洛克伍德(Todd Lockwood)。一代人之后,我密切关注的概念艺术家是瑞安丘奇(Ryan Church)、斯科特罗伯逊(Scott Robertson)、克雷格马林斯(Craig Mullins)、斯帕斯(Sparth)和伊恩(Iain)。其他风格给我留下深刻印象的艺术家包括吉姆默里(Jim Murray)、雷蒙德斯旺兰(Raymond Swanland)和韦恩雷诺兹(Wayne Reynolds)。
作为一名自由职业者,您通常参与哪些类型的项目,接触哪些客户?土耳其的CG产业环境如何?
与我合作最多的人是出版商。出版奇幻文学和角色扮演游戏的出版商是我的忠实客户。我一直在WOTC(Wizard of the Coast)工作,随着我的作品集不断壮大和完善,我也收到了其他大公司的邀请。我开始为SimonSchuster、Penguin、Blanvalet、KlettCotta 和Ravensburger 等主要出版商绘制书籍封面。目前,除了日常工作外,我还为Paizo绘制Pathfinder的封面。除了出版业之外,我还为游戏业提供工作。我经常为暴雪的WOWTCG(魔兽世界卡牌游戏)、SOE(索尼在线娱乐)的星球大战星系(Star Wars SWG)和诺拉斯传奇(Legends of Norrath)系列绘制战斗卡。此外,我还为网络游戏绘制宣传海报,偶尔为乐队设计专辑封面。由于我对国内市场接触不多,所以对土耳其的CG行业没什么发言权。但如果我的国家有一个运转良好、生产力高且不断扩张的工业,我可能会为一家国内公司工作。
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