中国画廊现状（中国画廊的处境）_重复

过去10年，中国画廊业蓬勃发展，尤其是在北京、上海等一线城市。但在这繁荣的背后却是困难的尴尬。是什么原因导致大多数画廊既没有良好稳定的利润，也没有产生积极广泛的社会影响呢？中国画廊业面临哪些困难？它应该在艺术领域发挥什么作用？画廊行业定位模糊与困境成功的画廊不仅要盈利，还要产生相应的社会影响，而这正是当代中国画廊行业所缺乏的。中国画廊在蓬勃发展的10年中遇到了很多困难，比如缺乏强有力的资本支持、拍卖行业的资源竞争、缺乏真正的艺术品收藏家等。曾经经营过

过去10年，中国画廊业蓬勃发展，尤其是在北京、上海等一线城市。但在这繁荣的背后却是困难的尴尬。是什么原因导致大多数画廊既没有良好稳定的利润，也没有产生积极广泛的社会影响呢？中国画廊业面临哪些困难？它应该在艺术领域发挥什么作用？

定位模糊画廊行业面临诸多困境

一个成功的画廊不仅要盈利，还要产生相应的社会影响，而这正是当代中国画廊业所缺乏的。中国画廊在蓬勃发展的10年中遇到了很多困难，比如缺乏强有力的资本支持、拍卖行业的资源竞争、缺乏真正的艺术品收藏家等。

曾经营画廊的知名策展人邓亚明认为，“中国画廊行业普遍存在现金流短缺的问题，没有形成稳定的收藏群体，不解决产出问题，意味着资金周转越来越慢”。速度越来越慢，导致压倒性的压力和倒闭。目前，市场上95%的画廊都在亏损。”

邓亚明表示，与国外画廊相比，国内画廊首先定位不明确。无论是选择艺术家的标准和定位，还是双方的合作模式都比较模糊。其次，国内画廊缺乏长期经营的心态。 “从国外画廊的发展和成熟度来看，能够盈利、投资回报稳定的画廊，其经营周期都在10年以上，只有长期经营，才能培育出自己的藏家体系。国内画廊大多成立时间较短。”套利心态下的长期行为，年轻艺术家需要稳定的心态长期经营，能耐得住孤独，机构包装一个有实力、有潜力的艺术家当然可以理解，但也可以持续性、规模化专门管理某位艺术家的机构很少，大多急功近利，加上国内画廊规模较小，承受经济波动的能力较弱，将很难如果有轻微的干扰，也能维持下去。”

对此，北京艺画廊渠道总监蔡汉红认为，正是因为国内画廊资金普遍短缺，才导致了他们的“短视”行为。 “国外画廊是靠基金和财团支持的，而中国画廊是靠画廊主自有资金支持的。缺乏资金和人才，画廊行业目前正处于一个非常尴尬的时期。”

拥有私人美术馆的著名艺术家徐燎原表示：“艺术正在快速市场化。艺术家想要获得更多利益，批评家想要争取更丰厚的回报，画廊必须赚钱。事实上，画廊想要卖画。” “到了中产阶级，但中国中产阶级的标准是什么？这些人有多少有收藏能力？既有资金实力，又有成熟的收藏理念。经常光顾拍卖行、画廊的常客，其实都是老面孔。”

市场混乱、缺乏一级市场功能

在国际艺术品市场上，藏家主要通过画廊购买画作，只有极少数大师级作品能够进入拍卖体系。在中国艺术品市场，拍卖行抢走了画廊的风头，很多年轻艺术家将作品直接拿到二级市场拍卖。

邓亚明认为，一级市场功能被拍卖行垄断，这是艺术品市场不成熟的表现。 “西方画廊围绕艺术家的评估、销售、发现和培养进行运营，同时为收藏家和投资者提供专业的服务和可靠的产品。而中国画廊则更注重展后的销售过程。但这种现象正在改变。正在逐步调整，但回归理性还需要时间。”

据蔡汉红分析，目前中国画廊主要包括艺术品商店购买、反向绘画、展览等，真正意义上的画廊很少。他说：“国内画廊很弱，特别是经营传统字画的画廊，在整个艺术市场上缺乏话语权。但现在情况有所好转。比如河南拍卖市场，就得到了国内画廊的支持。”过去两年。”

记者参观了位于上海莫干山50艺术区的香格纳画廊。香格纳画廊的主楼正在举办其签约画家的群展，另一个展厅H空间正在举办黄奎的个展。虽然不是周末，但前来参观的艺术爱好者络绎不绝。据香格纳画廊新闻部负责人吴海亚介绍，自1996年首次在酒店走廊举办展览以来，香格纳画廊目前在莫干山50艺术中心拥有500平方米和700平方米的展览面积。香格纳画廊主楼及H空间平方米。香格纳画廊目前已与近40位当代画家签约，并参加过巴塞尔国际艺术博览会、法国国际现代艺术博览会等，是唯一入选《国际画廊：从战后到新千年”画廊。

吴海亚表示，相比拍卖行，画廊是画家与收藏家之间最短的商业链条。画廊根据市场综合价格确定艺术品价格更为合理，而拍卖行的交易方式更容易造成艺术品价格与价值的偏差。 “在国内拍卖市场上，有一些物品永远不会进入拍卖系统。”

吴海亚表示：“国外画廊行业已经非常成熟，画廊与经纪人、消费者群体与评论家、基金会、博物馆与艺术家群体之间已经形成了不可或缺的健康发展。而中国画廊行业才刚刚起步，行业秩序和有效的商业模式尚未形成，公众认知度不够，大型画廊只代理大师作品，针对的藏家也非常高端，中小型画廊很难画廊收藏著名艺术家的作品，藏品也很难卖出去，无法与实力雄厚的画廊竞争，拍卖行业的竞争。

如果市场没有饱和，谁能笑到最后？

就像街上的餐馆每天开张和关门一样，中国的画廊行业也在不断地经历着一些人的欢乐和另一些人的悲伤。不过，邓亚明认为，画廊的一级市场还没有达到饱和。 “未来5到10年，中国艺术将是一个非常有潜力的投资领域，画廊也有很大的发展空间。但只有更专业、更有实力、有长期经营和风险控制计划的画廊才能成功。终于。”

那么，中国画廊应该在艺术市场中发挥怎样的作用呢？邓亚明说：“画廊应该提供艺术品代理服务和销售服务。同时，他们应该能够发现和发现有潜力和正在崛起的艺术家，并能够培养和推广他们。此外，画廊还应该为机构和私人收藏家提供艺术品。对艺术品进行专业鉴定、评估等，一级市场的画廊只有开始规范经营，杜绝假画，保证艺术品质量，才能树立和打造自己的画廊品牌。”

徐燎原认为，中国画廊应该建立共同有效的运营模式和运营规则。 “中国的艺术品市场其实是有误导性的。不像国外，人们收藏艺术品是因为自己真的喜欢。相反，它演变成很多投机者推高市场价格。但我们想问的是当代艺术市场上活跃的各种投资和投资，投机是否可持续？徐燎原说道。

在徐燎原看来，中国画廊应该把更多优秀的中国当代艺术推向市场，去伪存真，在行业内建立良好的艺术生态环境。 “拍卖行在老百姓心目中的地位很高，画廊应该抓住这些被拍卖行忽视的领域。大众并不缺乏审美意识。画廊可以随时随地利用展览向普罗大众普及艺术，关键在于“画廊如何才能吸引越来越多的普罗大众进入画廊。只有普罗大众的艺术意识建立起来，才能形成稳定、良性循环的艺术市场。”