画家吕胜中（吕胜中油画）_重复

他深入农村研究整理民间艺术，视民间艺术家为自己的艺术母亲；他从传统艺术中汲取养分，创造出自己独特的艺术形象。

10月26日下午，著名艺术家、中国实验艺术领军人物、中央美术学院教授卢胜中去世，享年70岁。

卢胜忠

卢胜中，1952年出生，中央美术学院教授、硕士、博士生导师。 2004年起，卢胜中受学校委托创建并任教中央美术学院实验艺术（工作室）系。此后，他几乎将全部精力投入到新专业学科的建立和对学生细致的教学指导上。对传统非物质文化遗产的考察，对当代创作方法、材料和图像的研究和呈现，融入到中国新实验艺术教育的谱系中。

2014年，中央美术学院实验艺术学院正式成立，卢胜中担任首任院长。

吕永忠与陕北乔婆婆马胜兰一起剪花

卢胜中是中国当代最具代表性的艺术家之一。他始终致力于立足传统，探索当代语境。以剪纸“小红人”为基本表达符号，参加1992年第九届卡塞尔文献展周边展“相互理解”、1994年福冈第四届亚洲艺术展、第一届光州双年展1995年参展，2003年第50届威尼斯双年展等。

十五年前的2007年，卢胜中参加了北京UCCA当代艺术中心的开幕展“85新浪潮：中国第一次当代艺术运动”。他的作品给观众留下了深刻的印象。

1985年，卢胜忠开始深入陕北农村，采集民间图案、纹样，考察当地民间艺术的脉络，触摸民间艺术的生活质感。实地考察期间，需要收集实物和剪纸，拍摄一些民俗事件的照片。那个时候，拥有一台相机是一件奢侈的事情。他借了一台带有黑白胶卷的相机。买彩色胶卷太奢侈了，他舍不得用。

卢胜忠回忆道：“当时研究生的工资是40多元，一卷反转片就40多元，就是一个月的工资，所以买胶卷的时候，我得算一算。我平时用的是黑白胶片，重要的地方才用彩色胶片。”

像亲近土地的农民一样，卢胜忠用剪纸“小红人”创造传统艺术的当代表达

1984年，卢胜中从山东师范大学毕业，来到中央美术学院学习。他对自己的要求是不能整天玩新潮，更不能放弃学业。为了完成学业，他必须收集大量的风格并进行调查。他一半以上的时间都在农村生活，一边读书，但前卫艺术的发展对他也很有诱惑力。

^ 卢胜忠邮票设计：T125《田园风格》1988

从1988年开始，卢胜中在创作中突破了剪纸的二维绘画性质，开始走向空间深度，积极参与社会文化的深入讨论，不拘泥于某种形式，涉及装置、表演、影像等方式。据卢胜忠介绍，这些形式在民间已经存在。

1989年2月5日至2月19日，卢胜中的作品《峳亍》在“中国现代艺术展”上展出，这是中国当代艺术史上的一个“分水岭”。

卢胜中《彳亍》尺寸可变，装置1988年

卢胜中在美术学院的环境下，利用美术学院的工作方式和地位，参与了1985年的新艺术浪潮。多年来，他的展览层出不穷，从《生命——瞬间与永恒》到《招魂》再到《人墙》，小红人一直是他表达的象征，这个“张开四肢、张开四肢”的象征。 “高高在上”这也是媒体总是解读他的角度。

卢胜中的纸本绘画《生命-瞬间与永恒》

2000年后，卢胜中的主要精力都集中在教学上，很少有时间进行创作。卢胜忠说道：

“世界上不缺少好的艺术家和作品，实验艺术的教学比几件作品、几个个展更有意义。每一个实验艺术的学生都知道，面对这个世界我们即将拥有又不能拥有避免它，我们首先要回答自己我是谁，告诉全世界的每一个人：我们在世界，我们在中国，我们在北京，我们在美术学院，我们必须肩负起中国实验艺术的责任和使命，作为一门新兴的艺术专业，与国画、油画、版画、雕塑相比，实验艺术系注重对材料和语言的探索，试图开放在现代艺术领域开辟了一个新天地。”