画家彭本浩（彭本刚个人简介）

凝视木艺——彭本浩版画作品回顾展

开幕时间：2015年1月5日15:00

展览时间：2015年1月5日-2月9日

主办单位：天津空港经济区社会发展局

天津空港经济区文化中心

承办：东吴十八文创体验中心

协办单位：天津空港经济区体育中心

由天津空港经济区社会发展局、天津空港经济区文化中心主办的《木艺——彭本浩版画回顾展》将于1月5日至2月9日展出。艺术家彭本浩功底深厚，创意十足。在当代版画和油画领域。从1975年到2007年，他的版画生涯持续了近40年。他的版画题材从政治题材、水乡农趣，到大型人物描写；从早期少见的色彩碰撞到黑白极简木刻，作品不仅形成了充满韵律与韵律的视觉画面，展现了丰富的视觉与精神内涵，以及合理而诗意的夸张变形。此次展出的是业内罕见的大型具象肖像版画。

彭本浩版画作品

“黑白艺术的光辉！”原——中国版画协会会长王琪先生曾评价彭本浩的版画。中国美术馆馆长范迪安先生也表示：“他的艺术的质朴、质朴、清新达到了很高的水平。这种高水平传达了他对艺术作为生命的探索和扎实的艺术功底。”生命的积累，非常令人着迷。”

彭本浩版画作品

艺术家彭本浩的版画创作在不同时期呈现出不同的面貌。 20世纪70年代，他的作品《歌唱东方红》、《收获》由于创作环境的限制，以红色题材为主。 20世纪80年代，他的作品《冷风起》、《收获》以红色题材为主。在《清水荷香》、《歌对天》、《清澈的小河水》等作品中，可以看出艺术家开始显露自己的高雅品味，作品的题材转向了描绘湖北水乡乡镇。湖北荆州是艺术家彭本浩出生和成长的地方。水乡的风土人情、风景、人物，都在他的笔下描写得透彻、真实。咕噜的作品中处处流淌着对祖国极其真挚的感情。在彭本浩的创作笔记中，他记录下了这样的话，“我用画笔留下了水乡的桐子湖、洪湖、洞庭湖，这种美深深地印在了我的心里，留下了挥之不去的印记。” “我与野草、野草、荷塘、荷花、荷叶、荷茎有着不解之缘，有一种难以忘怀的思念之情，它已渗入我的身体、骨骼、血液。”

彭本浩版画作品

顺应这一主题，艺术家于20世纪90年代开始在创作手法中采用极简的黑白木刻。 1990年代初的作品《七月高日》、《行走在原野》，用密集的点、线、面，形成有韵律的几何美。以及后期作品《玩水》中的动感和《洪湖之滨》中阴阳雕刻的交错韵律，可见这一时期艺术家的刀功和作品布局日趋成熟。大胆而多样。

彭本浩版画作品

2000年以后，题材开始转向注重人物塑造，如《江那边》、《兄弟》系列、《乡愁》、《印记人生》等。作品的尺寸逐渐增大，人物刻画与意境相互交融，而人物刻画也越来越细致和深入，直到出现了一系列罕见的大型肖像作品，如《期待》。《深爱的土地》、《追思的冥想》、《怀旧的情感》等，画面中有四位老人。头像随时间雕刻而成的斑驳脸庞，呼应了“土地”、“记忆”、“期待”、“怀旧”等主题，作品中银发、干枯的脸庞、苍老的眼神等都被描绘得极其细腻。也正是因为注重人物塑造，作品中的人物才如此栩栩如生。

彭本浩版画作品

作为一个20世纪40年代末出生的人，彭本浩早年就读于中国南京艺术学院。他受益于西方现代艺术的逐渐影响。他还深受俄罗斯和苏联时期现实主义绘画遗产的影响。从他的作品中不难看出他的影响力。精湛的表现手法，深厚的艺术造诣，浓郁的浪漫主义气息。彭本浩的版画曾被认为是地域风格绘画的杰出代表。他的创作主题始终植根于自己成长的水乡小镇，展现出他独特的朴素、朴实的生态风格。他所走的艺术道路也是一条深入生活、取材于自然的传统道路。

彭本浩版画作品

“一个真正的艺术家必须回归精神祖国，因为只有获得隐藏在大地深处的力量，灵魂才能真正升华，多彩的地域艺术才能具有普世的人类意义。”这就是彭本浩老师所秉持的家乡精神的价值。真正的绘画总是从缺乏一些注意力开始的。当人们普遍意识不到这种缺席时，彭本浩老师的油画却及时出现并证明了这种绘画史意义上的意义。

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